当代水墨最热的时候一种复古的现象就会产生


  这种互动对当代水墨来说是值得要关注的一个问题,所以我想我在做这个PPT的时候,我曾经关注了台湾包括香港的梁炬廷先生,台湾的于鹏先生他们的几件作品,我发觉他们的作品都有很强的密度,山永远是山,山上面还有山,他们的内心中所有的东西都希望在一个画面中呈现,梁先生的作品也是这样的,他的画面中山后面还有山,但是在看中国当下的水墨的时候,我们可以看到很多艺术家的取向会选择比如说南宋的、明的、北宋的,为什么呢?因为当中国的当代水墨做得最热的时候一种复古的现象就会产生,就像元代一样,所以它物极必反。

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  我们现在看到当下的水墨所呈现的和九十年代,和上个世纪中期不一样的两个方案,这两个不同的方向我们可以看到当代水墨中出现的两个最大的一个问题,一个是利用这样的水墨元素来拓展他的水墨精神语言,他的表现的思维模块转换成更大的包括观念的新媒体的,把水墨作为一个仓储的空间,得以更大的发展。而另外一个方面水墨又出现了一个怀旧的现象,所以我们可以看到在今年3月份在纽约的苏富比S2这样一个展示空间里边,有一个隆梅仙女士策展的一个“梦幻仙境”的展览,十几位艺术家,但是从这十几位艺术家中可以看到好多作品都有对北宋时期的,包括南宋的画面中的一个追念。我也参加了这个展览,为什么会出现这样的现象呢?因为我看了一下,为了做这个演讲对话,我看了一下最近的一些关于水墨的理论,所有这些理论都是一个一个地划到一个时期,什么表现主义的新文人画等等,其实我们应该提出问题,而我作为二十几年来亲历亲为的人我觉得一个最大的问题我们可以看到怀旧的现象是说明了一个问题,就是当下的水墨环境的创造给所有做水墨的艺术家带来了一个发展的空间,如果说我们再把这个时间推到二十年前,你这个画当代的一种思维方式肯定不会接受,而到了这个环境中大量出现的工笔绘画,包括这些怀旧的意义上的山水都从另外一个角度来说,我们可以看到两个方面,一个就是说追古,还有一个是可以看这一大批工笔画面中有很大一部分都有日本画、现代画的影子,所以我们看这个现象之后,我们可以看到当代水墨的发展中它变成了一个很好的取向,这种取向并不是像以前一定要用笔墨来证明这个空间是传统意义上延续的水墨,而是水墨作为一个媒介,它有它的广度和深度,所以也造就了目前当代水墨出现对远古的追忆的那种审美的经验的怀旧现象,能够去体悟日本绘画的那些对工笔、材料、平面的视觉语言中所呈现的东方精神。

正规网赌平台, 2015.12月,-高泉强现代水墨画展,如期在金华市美术馆展出。

  王天德 1960生于上海, 1988毕业于浙江美术学院(现中国美术学院)中国画系,
现任复旦大学上海视觉艺术学院传达设计学院院长,复旦大学艺术设计系主任,教授。中国美术学院书法系博士研究生。

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