“让石头替我说话”——中国玉雕龙第一人郭石林

  【人物简介】郭石林,1944年出生,北京人。毕业于北京工艺美术学校,先后师从着名老艺人方寿金、王树森。后又深造于中央美术学院雕塑高级研究班。现为中国工艺美术大师、北京市特级工艺美术大师。1986年参与翡翠四大国宝工程,负责翡翠云龙浮雕插屏《四海腾欢》的设计与制作,获国务院嘉奖和中国工艺美术百花奖珍品金杯奖。作品现陈列于中国工艺美术馆“珍宝馆”.郭石林擅长龙和人物形象的创作,画面精致完美,工艺纤巧娴熟,线条刻画遒劲流畅,因此作品格外生动传神。

陈忱/文

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  郭石林作为北京玉雕界的前辈,是当今许多中国玉雕大师的师傅。年近七旬,仍寄情于玉雕,每天坚持在自己的工作室,对着不同的材料细心揣摩。郭石林是做国宝玉器的,是北京玉雕圈第一好人,享有“中国玉雕龙第一人”的美誉。郭石林大师的善良谦逊,对于自己卓越成就的云淡风轻,无一不淋漓尽致地体现在神态和谈吐上。这位虚怀若谷、磊落高尚而气质优雅的艺术家,一定会留下令后代晚辈仰慕称颂的传说。

                                                   北京奥运徽宝       
                                                 

 

       
君子如玉,玉文化在我国文明发展的历史长河中充满了传奇和无法言表的情愫。从古至今,一直都延续了敬玉、赞玉、赏玉、戴玉、藏玉的传统。有史料记载及考古发现为证,从距今五千年前开始甚至更远,玉作为一个具有灵性且无比圣洁的所在,神奇而诗意的伴随着中华民族的发展与前行。

  近五十年的玉雕创作,郭石林大师居然没有为自己保留任何精彩的作品照片。他说,自己最早是为国家而创作,后来是为爱收藏的朋友而创作,从来没有想过为自己做宣传,所以留不留照片他一直没在意。郭大师在自己的创作中自得其乐,享受与世无争的清净和透明的快乐,享受简单的生活、简单的生命和简单的人生。

       
 玉雕2008年入选第二批国家非物质文化遗产,同年第29届夏季奥林匹克运动会于8月8日在北京举行,玉雕作品“北京奥运徽宝”与世人见面,“玉入其国,国之重器;玉入其家,传世之宝”。目前我国玉雕工艺从业者有65万,能称得上玉雕工艺大师的凤毛麟角,“北京奥运徽宝”的创作者王希伟便是其中的翘楚。

 

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  硕果累累的玉雕之路

王希伟创作中

 

       
1963年,王希伟出生于首都北京,由于得天独厚的条件,对北京民俗和宫廷文化有着自己的理解、继承、发展和积淀,每当故宫博物院玉器及各类专项展出时他都会去参观,有时一个展览会参观几次,他说:‘’画册和网上的图片与现场看到的实物心得是不同的‘’。他在“北京奥运徽宝”的创作中,除了将擅长的玉雕题材和玉雕技法有机的结合运用到作品创意、制作中,还借鉴了乾隆“奉天之宝”的器型风格,同时在周长和高度见方的作品中将诞生122年的奥运会和我国960万平方公里、13亿中国人凝心聚气办奥运的数字寓意融入其中!
“北京奥运徽宝”包涵了圆雕、浮雕、镂空雕多种技法的运用,自然大气,开阖有度,极具大国之风,将玉文化的厚重、庄严、文雅的魅力充分展现出来,体现了古人“崇玉以素为贵”的品位特质。此件作品获北京工艺美术“珍品”殊荣,与此同时王希伟也获得国务院嘉奖和国家特殊贡献奖。

  传统工艺有一种师徒传承的脉络关系,一个门外汉是很难进入的。郭石林坦言,最初学这门手艺时,就是站在圈外靠自己的努力硬往里挤。他自幼就特别喜欢画画,小学开始就在画画这方面表现出超乎常人的能力。所以,后来一路考的学校,都是以画画为主的。进入玉雕行业,扎实的绘画功底和造型能力给了他极大的帮助。

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香山九老

  40年来郭石林大师凭着一颗艺术上精益求精、不断推陈出新的精神,创作了极为丰富的作品,为中国玉雕艺术做出了卓越的贡献。包括:岫玉《摘苹果》、玛瑙《傣族姑娘》、《绣花姑娘》、《新疆舞》、京白玉《白毛女》、白玉《毛主席坐像》等。创作的珊瑚《劈山救母》,获全国玉雕行业评比第二名。

       
 王希伟1982年到北京玉器厂,师承蔚长海、郭石林等中国工艺美术大师,在秉承前辈技艺的基础上,从传统文化中汲取大量的营养,不断创新,形成了自己独有的风格。他以玉为载体,把创意内涵通过玉雕的创作延展至敬玉、赏玉、戴玉、赞玉者的面前。1984年王希伟以精湛的玉雕技艺脱颖而出,以北京市玉器厂第一批青年的身份与老艺人、老前辈参加了国宝“四海腾欢”的制作,作品完成后,获得国务院嘉奖,荣获“五一劳动奖章”(集体奖)。1986年他又担任国宝86工程项目的设计制作工作,先后承担制作了玉雕作品“四大件”。他创作的玛瑙《观音》获得1986年全国玉雕评比总分第一名,翡翠《物华天宝》被评为1995年北京工艺美术“珍品”,翡翠铁龙生《佛像》获2003年“天工奖”金奖、中国上海国际艺术节“工艺美术精品博览会”金奖,大型翡翠《坐像观音》、《释迦牟尼》被专家认定为世纪之作,翡翠《八仙过海》获2005年第二届工美杯金奖,南红作品《貂蝉拜月》获得2013年中国玉器“百花奖”金奖,白玉镶嵌作品《释迦摩尼像》荣获2013年“天工奖”优秀奖,作品在《云南珠宝王国》、《天工奖典藏集》、《寻找香格里拉》、《玉器图录》、《玉雕精华》等图书中均有收录。

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  坐像观音·白玉

和谐圣界

 

       
在已经取得的诸多成绩和褒奖面前,王希伟深知荣誉得之不易、失之如白马过隙,今天的荣光代表不了明天的前进之路。

  1983年
设计创作了松石《吕布戏貂婵》,获北京市工艺美术总公司二等奖。创作的玛瑙俏色《坐相降龙观音》、《蚌仙》,在全国玉雕人物类作品评比中,获总分第一。

       
石之美者有五德,仁、义、智、勇、洁,故有“君子比德于玉”之说,儒家“三礼玉论”中所言“鉴玉尚质、执玉尚谨、用玉尚慎”,更是玉文化精神的核心。王希伟反复诵读这些优秀的玉文化传统理论,对于国家给予的诸多称号倍加珍惜,也深感肩上的责任重大,从玉想到人,又从人思考到传承,更对大国工匠精神文化的形成、玉雕技艺传承后备人才培养等问题进行思索。

 

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  1990年
历时七年,郭石林大师参与了国库秘藏四件翡翠的设计与制作。由他担任主设计兼制作的大型国宝翡翠云龙浮雕插屏《四海腾欢》,和其它三件山子《岱岳奇观》、花熏《含香聚瑞》、花篮《群芳揽胜》,合称为国藏“翡翠四宝”,被誉为“20世纪中国玉坛上的伟大壮举”.获国务院嘉奖和中国工艺美术百花奖“珍品”金杯奖,现陈列于中国工艺美术馆“珍宝馆”.

阿诗玛

 

       
在王希伟的工作室中,经常放置超大或大大小小的璞玉原石和翡翠原石,对着这些充满灵气的所在,他越发想起古人、古玉。王希伟常说起:从远古时期那些所谓的“玉雕工匠”们,对玉石发自内心的由衷崇拜与顶礼,既传奇又沉重,这和当时的开采条件、玉石发掘的被动性有关系,但也许正是这种被动性的拥有,才让他们有了细腻的把持与真诚的心爱,如今我们每到博物馆就会看到、感受到古代玉器的精美而特有的生命气息!这些不是今天商业社会快速发展的具有机械化开采能力的人们,所能具有对璞玉拥有的珍惜感和喜悦心,在玉雕过程中也就缺少了太多发自于肺腑的虔诚的线条与打磨了!

  1991年之后
郭石林大师的主要作品还有:翡翠《桐荫鹦戏》和《惜春》、高翠《物华天宝》、翡翠《卧观音》、白玉《观音像》、玛瑙双胆《风尘三侠》、翡翠《戏蟾》、翡翠《有龙则灵》、翡翠《二龙戏珠》等。

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贵妃出浴

  2001年
郭石林大师与蔚长海大师担任主设计师的《翡翠大佛》,高2.04米,重7000公斤,被认证为“世界上最大的翡翠弥勒佛”而荣获吉尼斯世界之最。

       
王希伟反复思考,近观当下,今年两会上,李克强总理提到“鼓励企业开展个性化定制、柔性化生产、培育精益求精的工匠精神”,虽然不是专指工艺美术行业,但“工匠的精神”的核心是一致的,王希伟觉得玉雕行业的又一个春天来了!继承与创新和坚守与开拓才是“工匠精神”的精髓,完善和延续“工匠精神”必须培养更多的年轻一代玉雕人才。

 

       
王希伟曾在清华大学大师研修班深造。并在北京服装学院担任客座教授,培养了100多名高技能人才,为此他两次荣获北京市经济技术创新标兵,五年前,调入北京工艺美术技工学校的王希伟,促进了该校玉雕专业的快速发展,为了弘扬玉文化吸引、培养玉雕人才,王希伟利用业余时间发表了多篇普及性及学术性文章。

  2003年
郭石林大师入驻京城百工坊玉器工作室,在玉海翠园公司与艺徒共同仿制“玉器四大国宝”,制作了四小件作品,获工美行业协会颁发特别金奖。

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老子传道

  礼佛图·翡翠

       
古语说“玉不琢不成器”,教书育人亦如此,王希伟选拔出优秀学生、开展强化训练,制定符合玉雕工艺特点的教学内容,使学生在原有的基础上得以更长足的进步。多年的从业实践和教学经验,王希伟现在应邀在编写玉雕方面的教材,不久将出版发行。这一切的一切都成为他玉雕事业当中的不可分割的部分。

 

       
王希伟是一位用作品和行动说话的人,重视璞玉的历史性和现代性,他把材质之美和雕工之精恰当地结合在一起,通过“相玉”后的胸有成竹、下刀时的“披荆斩棘”巧夺天工。对玉雕作品内容的表达,用文化做基础、以诗意为诉求、拜精神为内核,通过高超的雕刻技艺,把玉“重道轻术”的实质高度体现出来。做到“尊玉施艺、大道至简”的境界,把美玉承载着的过去和现在以及预示的未来呈现给世人,用诗意的诉说将玉雕作品的古老民族文化和时代气息雕刻在人们的记忆中,永存!回味!

  2009年中国玉器百花奖优秀奖

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